Maaf, Anda mengaktifkan Adblock pada browser anda!
Atau anda tidak mengaktifkan Javascript![ ? ]
Situs Promosi Arsitektur

Situs Promosi Arsitektur

Tampilkan produk Anda di sini. More »

Inovasi terbaru

Inovasi terbaru

Setiap hari ada inovasi baru More »

Asuransi Jiwa Indonesia

Asuransi Jiwa Indonesia

Banyak perusahaan asuransi menawarkan produk-produk unggulan. Pilihlah yang paling sesuai kebutuhan Anda More »

Kontraktor di Bogor

Kontraktor di Bogor

Kontraktor rumah mewah More »

Selamatkan bumi dari pemanasan global dan penebangan liar

Selamatkan bumi dari pemanasan global dan penebangan liar

You can completely customize the featured slides from the theme theme options page. You can also easily hide the slider from certain part of your site like: categories, tags, archives etc. More »

 

Category Archives: Artikel

Pengenalan software arsitektur digital

PENGANTAR PENGENALAN SOFTWARE ARSITEKTUR

 


Pembicaraan mengenai arsitektur dijital tidak akan pernah terlepas dari teknologi komputer, baik mengenai perangkat keras (hardware), maupun perangkat lunak (software). Software memegang peranan yang sangat penting dalam dunia arsitektur dijital. Software merupakan sebuah alat atau tools yang membantu pekerjaan arsitek dalam proses perancangan dengan teknologi dijital. Dalam hal ini, fungsi software dapat dikelompokkan menjadi 3 :

Penggalian ide/ gagasan
Proses disain selalu diawali dengan penggalian gagasan awal dari arsitek sebagai cikal bakal disain yang kemudian dikembangkan dan ditransformasikan menjadi sebuah desain.Dari inspirasi, dikembangkan menjadi eksplorasi. Tiap arsitek mempunyai cara-cara tersendiri dalam menggali ide/ gagasan awal ini. Dalam dunia dijital, ada istilah digital thinking dimana teknologi dijital telah merambah hingga proses eksplorasi ide/ gagasan. Dengan demikian, beberapa softwarepun bermunculan untuk memudahkan sang arsitek mengeksplorasi ide-ide gagasannya.

Anyone with a dream and a computer can draw floor plans, house elevations, and 3D pictures using these easy home design software programs. All of these programs are affordable, and some are even free.

Zaha Hadid termasuk salah satu contoh arsitek yang mengeksplorasi ide dan gagasan awal dengan bantuan teknologi dijital. Dalam sebuah film, digambarkan bagaimana seorang Zaha hadid memulainya dengan memecah kotak-kotak kemudian menyusunnya secara acak dalam beberapa fase, melakukan proses dekonstruksi, kemudian menatanya kembali, hingga akhirnya memperoleh sebuah bentuk sesuai dengan yang diinginkannya. Dengan cara kerja yang demikian, Zaha hadid pun memperoleh gelar sebagai salah seorang Diva dalam arsitektur dijital.

Analisis dan simulasi
Program planning arsitektur tidak dapat dilepaskan dengan beberapa aspek untuk mewujudkan desain yang berkualitas. Aspek kenyamanan thermal, lighting, penghawaan, sistem struktur, maupun utilitas merupakan bagian yang harus dipertimbangkan dalam desain. Dalam hal ini, software dapat membantu arsitek untuk menganalisis aspek-aspek tersebut melalui simulasi berdasarkan data-data di lapangan dan mampu memberikan hasil dan prediksi yang tepat/presisi. Beberapa contoh software yang sering digunakan diantaranya adalah Ecotect, Pshyco Chart, SAP, Flovent, dan lain-lain.

· Finishing product Bagian akhir dari proses perancangan arsitektur adalah mempresentasikan ide dan konsep rancangan dalam bentuk gambar pra rancangan, baik 2Dmaupun 3D. Saat ini, hamper semua produk desain arsitektur dipresentasikan dalam bentuk dijital yang dengan kehebatannya mampu menampilkan gambar yang terkesan nyata. Bahkan berbagai macam perusahaan saling berlomba-lomba untuk menciptakan dan mengembangkan software yang memudahkan arsitek dalam mewujudkan rancangannya. Beberapa contoh software yang cukup terkenal diantaranya : 3Ds Max, Archi CAD, Sketch Up, dan lain-lain.

Selain 3 fungsi diatas, beberapa software juga mempunyai peran dalam proses publikasi desain arsitektur. Perkembangan teknologi internet yang telah melampaui batas ruang dan waktu menjadikan arsitek dengan mudah mempublikasikan karyanya ke seluruh penjuru dunia dalam waktu yang sangat singkat. Komunikasi dengan klien yang dulunya harus melalui the real space atau bertatap muka secara langsung kini dapat digantikan melalui dunia virtual, baik email, teleconference, maupun dunia 3G. Software juga mampu menjadi pengolah dan penyimpan data-data yang diperlukan arsitek sesuai dengan kebutuhannya, seperti estimasi anggaran, jadwal pelaksanaan proyek, pemetaan site/kawasan, dan lain-lain. Dengan adanya software, arsitek akan lebih mudah membuat database terkait dengan proyek yang dijalaninya. Dengan melihat fungsi dari berbagai macam software diatas, dapatlah diambil kesimpulan bahwa peran software dalam arsitektur dijital sangat penting, karena dapat mencakup seluruh proses desain. Akan tetapi, saat ini yang paling mendominasi adalah software-software yang berfungsi dalam proses finishing product. Untuk software-software dalam proses analisis, sudah mulai banyak digunakan namun belum secara menyeluruh. Adapun dalam proses eksplorasi desain, masih sedikit sekali arsitek yang mulai menggunakannya. sehingga, dapat dikatakan bahwa pada masa transisi menuju era dijital ini, masih terjadi percampuran teknik dalam proses desain. Pada fase tertentu sudah menggunakan teknologi dijital, namun pada fase tertentu masih bertahan dengan teknik manual. KSP

Sekilas tentang bangsa dan peradaban Maya

Bangsa dan budaya Maya

mayan-palengue-temple

Sebuah cerita kuno bangsa Maya mengatakan bahwa 10.000 tahun yang lalu mereka berada dalam peradaban puncak. Walaupun para ahli purbakala meragukan kebenaran “ waktu 10.000 tahun yang lalu “ itu dalam tulisan mereka, namun  tetap menganggapnya sebagai sesuatu yang sangat penting, sebab tidak ada seorangpun yang dapat menjelaskan, dari mana asal bangsa Maya itu dan kemudian kemana perginya mereka itu. Sebab telah dibuktikan, bahwa kota-kota bangsa Maya tidak dihancurkan oleh peperangan atau bencana bencana alam. Kota-kota itu dengan demikian telah ditinggalkan oleh para penduduknya. Bangsa Maya telah lenyap tanpa bekas. Mengapakah mereka telah meninggalkan kota-kota mereka yang hebat, yang telah mereka bangun “untuk bertahan sepanjang masa” dengan balok-balok yang utuh? Telah diakui bahwa apa yang disebut zaman “sebelum zaman kuno” berada diantara 1000-2000 tahun sebelum Masehi, akan tetapi dalam hal ini diakui oleh para sarjana, mereka sebenarnya tidak mengetahui apa-pun mengenai “zaman purbakala “ yang sebenarnya, yang mendahului “zaman sebelum zaman kuno”. Adalah sangat besar kemungkinannya, bahwa semua “kejadian nyata” dalam sejarah yang hingga kini belum dapat diketemukan, ada dalam buku buku yang telah dibakar oleh uskup Landa.

Hanya ada tiga buku kuno tulisan tangan dari bangsa Maya yang tidak ikut terbakar; lembarannya dibuat dari kulit pohon dan dilipat-lipat seperti harmonica. Buku-buku itu disebut menurut nama tempat, di mana masing masing disimpan : Dresdensis Codex (Codex = buku kuno dalam tulisan tangan ), Paris Codex dan Madrid Codex, yang juga dikenal sebagai Tro-Cortesianus. Tulisan-tulisannya yang sudah berwarna kuning karena tuanya, masih belum sungguh-sungguh dapat dimengerti. Yang telah dapatdipecahkan adalah “system menurut nomer” mereka yang sangat baik, akan tetapi sederhana. Mereka menghitung dengan goresan-goresan, yang diberi titik-titik di atasnya. Satu titik sama dengan 1, tiga titik dengan 3, dst nya. Angka 5 digambarkan dengan sebuah goresan, sehingga angka 7 menjadi sebuah goresan ditambah dua titik diatasnya. Bangsa Maya pun mengetahui nilai-nilai nisbi dan nol. Mereka menggunakan system “vigesima”, atas dasar 20. Kalau mereka ingin menulis bilangan 23 , maka mereka menaruh tiga titik di tempat “satuan” dan satu goresan di tempat “duapuluh”. Mudahlah untuk membedakan “goresan dua puluh” dari “goresan limaan”.
Goresan dua puluhan diberi tempat jauh lebih tinggi dari pada tempat goresan limaan. Kalender bangsa Maya mempunyai kualitas yang amat tinggi . Tanggal permulaan urutan waktu mereka adalah suatu hari dalam tahun 3113 sebelum Masehi. Para ahli dari Amerika selatan menyatakan, bahwa tahun gaib 3113 sebelum Masehi itu tidak ada hitungannya dengan sejarah yang sebenarnya dari bangsa Maya, akan tetapi hanya mempunyai nilai asli “simbolis” seperti ucapan bangsa Yahudi “sejak diciptakannya dunia”. Bagaimanakah mereka dapat mengatakan itu secara demikian pasti, kalau kita tidak mengetahui dari mana asal datangnya orang Maya itu dan kemana mereka lenyap pergi. Sangat banyaklah sudah tulisan tulisan mengenai kalender bangsa Maya itu. Suatu kenyataan adalah, bahwa kalender itu menggunakan system putaran-putaran tahun yang setiap putarannya berjangka waktu 374,000 tahun. Bangunan-bangunan didirikan menurut kalendernya : Untuk tiap hari selama sebulan sebuah anak tangga, untuk tiap bulannya sebuah “mimbar dan akhirnya, pada hari yang ke 365, berdirilah sudah tempat berhala itu. Kelihatannya seakan-akan orang -orang bangsa Maya dari kerajaan kuno itu membuat bangunan-bangunan keagamaan mereka bukannya karena terdorong oleh kebutuhan kepercayaan, melainkan karena kalender memaksakan mereka suatu kewajiban yang harus mereka penuhi. Observatorium para ahli perbintangan mereka, sebuah bangunan bundar di atas dua teras raksasa yang menjulang tinggi di atas hutan belukar, terletak di Chichen Itza. Para ahli perbintangan bangsa Maya mengetahui orbit bulan sampai pada empat desimal dan mereka juga dapat menghitung tahun planet Venus sampai pada sampai pada tiga desimal. Menurut ceritera kuno, maka para dewa permulaan dari bangsa Maya berasal dari bintang-bintang, mengadakan hubungan dengan bumi, dan kemudian kembali lagi ke bintang bintang. Dalam “ Popol Vuh ”, sebuah ceritera kuno bangsa Maya, dikemukakan bahwa 4000 pemuda dari cakrawala kembali ke “ bintang tujuh “, setelah mereka menderita kekalahan dalam perkelahian dengan manusia. Dewa Kukulkan rupa-rupanya betukar berita dengan bangsa Aztec, yang bernama Quetzalcoatl. Dia digambarkan sebagai seekor ular yang berbulu dan datang dari langit. Kalau orang-orang bangsa Maya, dalam hidupnya setiap hari melihat ular-ular merayap di tanah, maka sulitlah untuk dimengerti, mengapa ular-ular dalam gambaran dan relief mereka dapat “terbang “. Tulisan-tulisan bangsa Maya yang masih ada, meliputi 208 halaman yang dilipat menurut cara harmonica. Melihat banyak dan banyak macamnya tanda-tanda, bentuk-bentuk, lambang-lambang dan bentuk kombinasi, maka tidaklah mengherankan bahwa sampai sekarang hanya sedikitlah yang dapat dipecahkan artinya. Lukisan-lukisan pada serat pohon yang diberi lapisan tipis dari kapur sebagai landasan lukisannya, disimpan antara dua lembaran kaca. “Dresden Codex” mempunyai 74 halaman, dan berisi perhitungan mengenai perbintangan dan juga berisi daftar-daftar mengenai perjalanan dan gerak bulan dan planet Mars. Pada lukisan-lukisan itu selalu terlihat adanya makhluk mengerikan yang berbentuk seperti ular di dekat bilangan-bilangan. Makhluk itu dihubungkan dengan bulan dan memuntahkan air ke bumi. Makhluk “ manusia “ nya mengenakan kedok dan perlengkapan kepala yang rumit, dan seringkali kelihatannya mengenakan semacam pakaian selam. Bangsa Maya yang sedang melakukan percobaan-percobaan ataukah binatang binatang? Makhluk-makhluk yang tidak dapat ditentukan makhluk, apa sebenarnya, dengan menggunakan banyak peralatan yang aneh-aneh. “Paris Codex“ dibeli oleh “Bibliotheque Nationable” (Perpustakaan Nasional) di tahun 1832 dari koleksi seseorang. Dibuat dari bahan yang sama dengan bahan “Dresden Codex” dan mempunyai 22 halaman yang sudah sangat rusak. Dalam abad terakhir ini, pemeliharaan terhadap halaman-halaman yang dilipat-lipat itu adalah demikian jeleknya sehingga kini hanya tinggal dua halaman saja yang dapat dipertunjukkan dalam sebuah kotak dari kaca. Untungnya bagi kita adalah, bahwa dari “Paris Codex“ terutama berisi ramalan-ramalan menurut kalender. “Madrid Codex” disimpan di “Museo de America” di Madrid dan terdiri dari 112 halaman bergambar, dimana dapat terlihat gambar dewa-dewa dalam sikap upacara keagamaan yang besar. Gambar-gambar dan bagian-bagiannya, sampai yang kecil-kecil adalah sangat menarik. Kita dapat melihat segala macam benda dalam gambar-gambar itu.
Dewa-dewa berasap pada kulit bumi, dewa-dewa sebelum makan pembuluh darah, hukuman dengan tusukan pada lidah, seorang dewi dengan kepala ular pada roda pemintal. Saya telah mengkopi bagian-bagian dari buku-buku itu, yang sebenarnya hanya diketahui oleh para ahli-ahli saja, sehingga setiap orang yang berpengetahuan dan mempunyai perhatian terhadap dan mempunyai perhatian terhadap persoalan ini, dapat menilai sendiri apa yang benar-benar digambar. Saya mempunyai dugaan, bahwa orang awam akan merumuskan gagasan-gagasannya secara lebih bebas daripada seorang ahli bangsa Maya. Selama penyelidikan-penyelidikannya di lapangan dari tahun 1949 sampai 1952, seorang ahli purbakala bangsa Mexico bernama Alberto Ruz Lhuiller menemukan sebuah kamar penyimpanan jenazah di “Kuil naskah tulisan tangan“ di Palenque. Dari kamar depan kuil yang berada di mimbar tertinggi sebuah piramida bertangga, terdapat sebuah bordes yang miring agak curam dan licin karena kelembaban udara, yang menjurus ke bawah sampai hampir 75 kaki dan berakhir sampai 6 kaki dibawah tanah. Tangganya disembunyikan demikian rupa, sehingga dapat kita tarik kesimpulan, bahwa tangga itu tadinya pasti dirahasiakan. Ukuran dan letak kamar itu cocok dengan “pengertian tentang ilmu gaib “ (Marcel Brion). Para ahli purbakala beserta pembantu-pembantunya membutuhkan waktu tiga tahun untuk membersihkan tangga itu, dari puncak sampai ke dasarnya. Lantai ruangan itu terbuatdari satu batu utuh yang berukuran panjang 14 kaki dan lebar 7 kaki, dengan gambar relief yang luar biasa. Saya belum pernah melihat sebuah relief lainnnya, yang demikian indah dan cermat pembuatannya.
mayan hut
Ukiran-ukiran bangsa Maya terdapat di sekitar sudut-sudut permukaan yang datar itu, akan tetapi hanya sangat sedikitlah dari ukiran-ukiran itu yang dapat dipecahkan artinya. Batu datarnya dihias dengan ukiran-ukiran tulisan seperti yang terdapat di Dresden Paris dan Madrid Codex. Dalam gambar-gambar itu kita lihat sebuah kedok dewa bumi, dengan hiasan-hiasan bulu di dadanya, tali-tali dan pipa-pipa dari dari batu berwarna dan tidak ketinggalan pula seekor burung yang dianggap suci (burung Kwitzel dari Amerika tengah). Paul Rivet, salah seorang dari kelompok ahli-ahli purbakala yang telah menemukan kamar jenazah dalam kuil di Palenque itu, berkata, bahwa orang Indiannya digambarkan sedang duduk di altar pengorbanan dan bahwa dibelakang tempat duduknya terukir rambut jenggot Dewa Cuaca, motifmotif yang selalu timbul kembali dikota-kota Maya. Di bawah batu utuh yang dihias secara indah itu, terdapat sebuah kerangka dalam sebuah peti mati yang dicat merah. Sebuah kedok emas menutupi muka kerangka; beberapa butir batu pertama terdapat di sebelah kerangka, seakan-akan merupakan benda-benda upacara keagamaan dan benda benda yang dikorbankan. Sejak saya melihat batu kuburan di Palengue itu, maka saya menafsirkan dan merumuskannya dalam istilah-istilah tekhnik. Tidaklah menjadi persoalan, apakah kita menggunakan sudut pandangan ini ataukah itu , tetapi saya ada perasaan, bahwa ada petualang-petualang ruang angkasa tersangkut dalam soal ini. Potret-potret terbaik yang pernah saya lihat mengenai batu kuburan, yang berada di belakang pintu besi yang terkunci itu, adalah hasil pemotretan dari para pemotret film “ Kereta-kereta perang para Dewa kah? “Setelah delapan kali mengajukan permohonan, maka Pemerintah mengizinkan kami untuk kerja selama setengah jam dengan menggunakan kamera dan lampu – lampu sorot. Potret potret ini akan memberikan gambaran yang lebih baik kepada para pembaca mengenai persoalan yang saya bicarakan dari pada gambar-gambar dalam buku saya yang pertama. Akhirnya kesemuanya itu menujukkan, bahwa batu kuburan itu merupakan sebuah kerangka yang di tengah tengahnya terdapat makhuk, yang duduk agak membongkok ke depan (seperti seorang Astronaut di dalam module komandonya). Makhluk asing itu mengenakan sebuah topi helm, dari bagian belakang topi helm itu mencuat keluar dua batang pipa. Di depan hidungnya terdapat alat oksigen.

Makhluk itu sedang mengerjakan alat semacam tombol pengamatan dengan kedua tangannya. Jari-jari yang sebelah atas disusun, seakan-akan makhluk sedang menyetel sebuah tombol yang ada di depannya. Kita melihat dari arah belakang, empat jari dari tangannya yang sebelah bawah jari kelingkingnya bengkok. Apakah makhluk itu tidak kelihatan seperti sedang mengerjakan alat pengontrol seperti yang terdapat pada stir sepeda motor? Tumit kaki kirinya berada di atas pedal bertangga. Yang melihat relief di Palengue itu akan heran melihat kenyataan, bahwa “orang Indian yang berada di atas altar pengorbanan “ itu mengenakan pakaian yang sangat modern. Tepat di bawah dagunya terdapat semacam leher gulung sebuah kemeja wol. Bajunya yang sempit mempunyai lengan baju, yang ujungnya pada pergelangan tangan dilipat ke atas. Dia menggunakan ikat pinggang pada pergelangan tangan, dilipat ke atas. Dia menggunakan ikat pinggang lebar, dan mengenakan celana panjang, yang bagian atasnya lebar dan bercorak seperti mata jala, sedangkan bagian bawahnya, mulai dari sedikit di atas lutut sampai terus di pergelangan kaki adalah sempit. Di pergelangan kakinya terlihat bagian pakaian seperti kaos kaki pakaian lengkap bagi seorang astronaut !, peralatan di dalamnya di mana si petualang ruang angkasa itu duduk meringkuk dengan kaku, menunjukkan ciri-ciri teknis sebagai peralatan untuk perjalanan ruang angkasa.

Situs Stonehenge. artefak purba misterius

Stonehenge – Monumen Misterius

Stonehenge merupakan suatu monumen yang dibangun pada zaman Perunggu, dan Neolitikum. Ia terletak berdekatan dengan Amesbury di Wiltshire, Inggris, sekitar 13 kilometer (8 batu) barat laut Salisbury. Stonehenge meliputi sekumpulan batu besar tegak berkeliling lingkaran, yang dikenal sebagai bagian dalam megalitikum. Terdapat perdebatan seru mengenai usia sebenarnya lingkaran batu itu, tetapi kebanyakan arkeolog memperkirakan bahwa sebagian besar bangunan Stonehenge dibuat antara 2500 SM sampai 2000 SM. Bundaran tambak tanah dan parit membentuk fase pembanguan monumen Stonehenge yang lebih awal yang berasal dari waktu sekitar 3100 SM.

Pada awal abad ke-20, kebanyakan dari batu-batu itu tidak lagi tegak berdiri. Hal ini kemungkinan disebabkan karena banyaknya wisatawan yang menaiki Stonehenge pada sekitar abad ke-19 karena keingin tahuan mereka yang besar. Semenjak itu, telah dilakukan tiga tahap renovasi untuk menegakkan kembali batu yang miring atau terbalik, dan untuk mengembalikan batu-batu tersebut ke tempat semula dengan teliti. Secara tidak langsung, ini berarti bentuk Stonehenge tidak lagi asli seperti asalnya seperti yang disebutkan dalam promosi pariwisata. Sebaliknya, sebagaimana peninggalan sejarah yang lain, tahap-tahap renovasi telah dilakukan.

Stonehenge merupakan nama yang diberikan kepada tugu peringatan yang dikenal sebagai henge yang terdiri dari kurungan atau lingkaran tambak dengan parit di dalam. Sebagaimana yang sering terjadi dalam istilah arkeologi ini merupakan istilah warisan dari penguasa zaman kuno dan sepatutnya Stonehenge tidak boleh dikelompokkan sebagai henge sebenarnya, disebabkan tambaknya berada di bagian sebelah dalam parit. Walaupun seusia dengan henges zaman Neolithikum yang menyerupai Stonehenge, Stonehenge mungkin memiliki keterkaitan dengan bulatan batu lain yang terdapat di British Isle seperti Cincin Brodgar namun ukuran trilitonnya sebagai contoh menjadikannya unik.Tempat ini dimasukkan dalam daftar Warisan Dunia UNESCO pada tahun 1986.

Kompleks Stonehenge dibangun dalam beberapa fase pembangunan selama 2.000 tahun dan sepanjang kurun waktu itu aktivitas terus berjalan. Hal tersebut dibuktikan dengan ditemukannya sesosok mayat seorang Saxon yang dipancung dan dikebumikan di tugu peringatan tersebut, dan kemungkinan mayat tersebut berasal dari abad ke-7 M.

Monumen pertama terdiri dari kurungan tebing bulat dan parit berukuran 115 meter(320 kaki) diameter dan dengan satu pintu masuk di bagian timur laut. Fase ini adalah sekitar 3100 SM. Di bagian luar kawasan kurungan terdapat 59 lubang, dikenal sebagai lubang Aubrey untuk memperingati John Aubrey, arkeolog abad ketujuh belas yang merupakan orang pertama yang mengenal lubang-lubang tersebut. Dua puluh lima dari lubang Aubrey diketahui mempunyai pemakaman abu bertanggal dua abad sesudah pembangunan Stonehenge. Tiga puluh abu mayat diletakkan di dalam parit kawasan kurungan dan bagian lain dalam kawasan Stonehenge. Tembikar Neolitikum Akhir telah ditemukan bersama-sama ini memberikan bukti tanggal. Sebuah batu tunggal monolit besar yang tidak dilicinkan dikenal sebagai ‘Batu Tumit’ (Heel Stone) terletak di luar pintu masuk.

Bukti fase kedua tidak lagi kelihatan. Bagaimanapun bukti dari beberapa lubang tiang dari waktu masa ini membuktikan terdapatnya beberapa bangunan kayu yang dibangun dalam kawasan lingkaran sekitar awal millennium ketiga SM. Beberapa kesan papan yang didapati diletakkan pada pintu masuk. Fase ini sama dengan tempat Woodhenge yang terletak berdekatan.

Ekskavasi arkeologi menunjukkan bahwa sekitar 2600 SM, dua lengkungan bulan sabit dibuat dari lubang (dikenal sebagai lubang Q dan R) yang digali di tengah-tengan lokasi. Lubang tersebut mengandung 80 batu biru tegak yang dibawa dari bukit Preseli, 250 batu di Wales. Batu-batu tersebut dibentuk menjadi tiang dengan teliti, kebanyakan terdiri dari batu jenis dolerite bertanda tetapi turut termasuk contoh batu rhyolite, tufa gunung berapi, dan myolite dan seberat 4 ton.

Pintu masuk dilebarkan pada masa ini menjadikannya selaras dengan arah matahari naik pertengahan musim panas dan matahari terbenam pertengahan musim sejuk masa tersebut. Monumen tersebut ditinggalkan tanpa disiapkan, sementara batu biru kelihatannya dipindah dan lubang Q dan R ditutup. Ini kemungkinan dilakukan pada masa fase Stonehenge IIIb. Monumen ini kelihatannya melebihi tempat di Avebury dari segi kepentingannya pada akhir masa ini dan Amesbury Archer, dijumpai pada tahun 2002 tiga batu ke selatan, membayangkan bagaimana Stonehenge kelihatan pada masa ini. Stonehenge IIIa dikatakan dibangun oleh orang Beaker.

Pada aktivitas fase berikutnya pada akhir millennium ketiga 74 SM mendapati batu Sarsen yang besar dibawa dari kueri 20 batu di utara di lokasi Marlborough Downs. Batu-batu tersebut dikemaskan dan dibentuk dengan sambungan pasak dan ruassebelum 30 didirikan membentuk bulatan tiang batu berukuran 30 meter diameter dengan 29 atap batu (lintel) di atas. Setiap bongkah batu seberat 25 ton dan jelas dibentuk dengan tujuan mengagumkan jika siap.

Batu orthostat lebar sedikit di bagian atas agar memberikan gambaran ia kelihatan lurus dari bawah ke atas sementara batu alang melengkung sedikit untuk menyambung gambaran bundar monumen lebih awal.

Di dalam bulatan ini terletak lima trilithon batu sarsen diproses dan disusun dalam bentuk ladam. Batu besar ini, sepuluh menegak dan lima batu alang, dengan berat sehingga 50 tan setiap satu yang disambungkan dengan sambungan rumit. Ukiran pisau belati dan kepala kapak terdapat di sarsen. Dalam masa ini, jalan sepanjang 500 meter dibangun, menuju ke arah timur laut dari pintu masuk dan mengandung dua pasang tambak selaras yang berparit di tengahnya. Akhir sekali dua batu portal besar dipasangkan di pintu masuk yang kini hanya tinggal satu, Batu Penyembelihan (Slaughter Stone) 4,9 meter (16 kaki) panjang. Fase yang bercita-cita tinggi ini dipercayai hasil kerja kebudayaan Wessex Zaman Perunggu awal, sekitar 2000 SM.

Selepasnya pada Zaman Perunggu, batu biru kelihatannya telah ditegakkan semula, dalam bulatan antara dua tiang sarsen dan juga dalam bentuk ladam ditengah, mengikuti tata rajah layout sarsen. Walaupun ia kelihatannya satu fasa kerja yang menakjubkan, pembinaan Stonehenge IIIc dibina kurang teliti berbanding Stonehenge IIIb, batu biru yang ditegakkan kelihatannya mempunyai pondasi yang tidak kokoh dan mulai tumbang. Salah satu dari batu yang tumbang telah diberi nama yang kurang tepat sebagai Batu Penyembahan (Altar Stone). Dua bulatan lubang juga digali di luar bulatan batu yang dikenal sebagai lubang Y dan Z. Lubang-lubang ini tidak diisi dengan batu dan pembangunan lokasi peringatan ini kelihatannya terbiarkan sekitar 1500 SM.

Sekitar 1100 SM, jalan raya (Avenue) disambung sejauh lebih dari dua batu sampai ke Sungai Avon walaupun tidak jelas siapakah yang terlibat dalam kerja pembangunan tambahan ini.

Usaha serius pertama untuk mengelola situs ini mulai dilakukan sekitar 1740 oleh William Stukeley. Sebagaimana kecenderungannya, Stukeley siap menyatakan bahwa lokasi ini dibangun oleh Druid, tetapi sumbangannya yang paling penting adalah mengambil gambaran yang diukur mengenai lokasi Stonehenge yang membenarkan analisis yang lebih tepat tentang bentuk dan kepentingannya. Dari hasil kerja ini dia dapat menunjukkan bahwa henge dan batunya disusun dalam bentuk tertentu yang mempunyai kepentingan astronomi.

Aturan bagaimana batu biru diangkut dari Wales telah banyak didiskusikan dan berdasarkan pemikiran, batu itu mungkin merupakan sebagian dari batu awal di Pembrokeshire dan dibawa ke Dataran Salisbury (Salisbury Plain). Banyak arkeolog percaya bahwa Stonehenge merupakan percobaan mengekalkan dalam bentuk batu, bangunan papan yang bertaburan di Dataran Salisbury seperti Tembok Durrington.

Monumen ini diselaraskan timur laut – barat daya dan sering dicadangkan bahwa keutamaan diletakkan oleh pembangunnya pada titik balik matahari dan equinoxagar sebagai contohnya, pada pertengahan pagi musim panas, matahari muncul tepat di puncak batu tumit (heel stone), dan cahaya pertama matahari pergi terus ke tengah Stonehenge antara dua susunan batu berbentuk ladam. Tidak mungkin aturan itu terjadi secara kebetulan. Matahari timbul pada arah berlainan pada permukaan geografi tempat berlainan. Untuk penyelarasan itu tepat, ia mesti diperkirakan tepat untuk garis lintang Stonehenge pada 51° 11′. Penyelarasan ini, tentunya dasar bagi reka dan bentuk dan tempat bagi Stonehenge. Alexander Thomberpendapat bahawa lokasi tersebut diatur menurut ukuran yar megalitikum.

Disebabkan ini, sebagian pendapat mendakwa bahwa Stonehenge melambangkan tempat observatorium kuno, walaupun berapa jauh penggunaan Stonehenge untuk tujuan tersebut dipertentangkan. Sebagian pendapat pula mengemukakan teori bahwa ia melambangkan palus besar, komputer atau juga lokasi pendaratan makhluk asing.

Banyak perkiraan mengenai pencapaian mesin diperlukan untuk membangun Stonehenge. Mengandaikan bahwa batu biru ini dibawa dari Wales dengan tenaga manusia dan bukannya oleh gletser sebagaimana didakwa oleh Aubrey Burl, pelbagai aturan untuk memindahkan mereka dengan menggunakan tali dan kayu telah dicadangkan. Dalam satu latihan arkeologi percobaan pada 2001, suatu percobaan untuk mengalihkan satu batu besar sepanjang jalan darat dan laut yang mungkin dari Wales ke Stonehenge. Sukarelawan menariknya di atas luncur (sledge ) kayu di daratan tetapi jika dipindahkan ke replika bot prasejarah, batu tersebut tenggelam di laut bergelora di Selat Bristol.

Ia telah dijangkakan bahwa kayu balak frame A ditegakkan untuk menegakkan batu dan dan satu pasukan kemudian menegakkannya dengan menggunakan tali. Batu alang mungkin diangkat secara berangsur-angsur dengan menggunakan bangku panjang kayu dan diluncurkan ke tempat sekarang. Sambungan menyerupai hasil kerja kayu membayangkan mereka mahir dengan kerja kayu dan mereka mudah mendapatkan pengetahuan untuk mendirikan monumen dengan menggunakan aturan seumpamanya.

Ukiran senjata pada sarsen adalah unik pada seni megalitikum di Kepulauan Britania (British Isles) di mana desain lebih abstrak lebih digemari, begitu juga dengan aturan batu berbentuk ladam kuda adalah luar biasa bagi kebudayaan yang selalunya mengatur batu dalam bentuk bundar. Motif sebegitu bagaimanapun biasa bagi penduduk Britania pada masa itu dan telah dicadangkan bahwa dua fase Stonehenge telah dibangun di bawah pengaruh tanah besar continental influence. Ini dapat menjelaskan pada satu tahap, tentang reka dan bentuk monumen, tetapi pada keseluruhannya, Stonehenge masih tidak dapat dijelaskan luar biasa dari sembarang konteks kebudayaan Eropa prasejarah.

Perkiraan mengenai tenaga manusia yang diperlukan untuk membangun pelbagai fase Stonehenge meletakkan jumlah keseluruhan yang terlibat atas berjuta jam manusia bekerja. Stonehenge I kemungkinan memerlukan sekitar 11.000 jam manusia, Stonehenge II sekitar 360.000 dan pelbagai bagian bagi Stonehenge III mungkin melibatkan sehingga 1.75 juta jam manusia. Membentuk batu-batu ini diperkirakan memerlukan 20 juta jam kerja menggunakan perkakas primitif yang terdapat pada masa itu. Pastinya ketetapan hati untuk menghasilkan monumen sedemikian amat kuat dan dapat dianggap organisasi kemasyarakatan yang maju diperlukan untuk membangun dan melestarikannya.

Stonehenge tetap menjadi tempat mengunjung bagi Neo-druid dan kepercayaan pagan baru atau neo-pagan, dan merupakan lokasi festival musik gratis yang diadakan di antara tahun 1972 sampai 1984. Bagaimanapun, pada tahun 1985festival tersebut dilarang oleh pemerintah Inggris. Disebabkan ini, terjadi persengketaan ganas antara polisi dengan pelancong abad baru yang dikenal sebagai Pertempuran Beanfield.

Pada tahun-tahun terkini, kedudukan henge di Dataran Salisbury telah terpengaruh oleh jalan A303 berdekatan antara Amesbury dan Winterbourne Stoke, dan A344. Pada masa lalu beberapa proyek, termasuk terowongan gali-dan-tutup telah dicadangkan untuk tapak tersebut, dan English Heritage dan National Trust telah lama berjuang untuk memindahkan jalan dari lokasi tersebut. Pada awal 2003Departemen Perhubungan mengumumkan beberapa perluasan jalan utama, termasuk A303. Pada 5 Juni Highway Agency menerbitkan draft singkat pelan untuk lencungan jalan 13 kilometer (8 batu) di Stonehenge, termasuk terowongan sepanjang 2 kilometer meletakkan A303 di bawah jalan sekarang. Pada 4 September 2003 Highway Agency mengumumkan diskusi terbuka, dibuka pada 17 September yang akan menimbangkan samaada pelan ini mencukupi untuk tempat itu. Banyak organisasi mencadangkan terowongan yang lebih panjang, yang akan melindungi kawasan arkeologi dan desa sekeliling yang lebih luas. Pelan untuk tempat tersebut termasuk pusat warisan baru, yang akan dibuka pada 2006. Pada 2008, skema jalan baru akan siap dan jalan lama akan ditutup.

Batu Tumit (The Heel Stone) pada suatu masa dikenal sebagai Friar’s Heel. Cerita rakyat, yang tidak dapat dipastikan asalnya lebih awal dari abad ke tujuh belas, menceritakan asal nama batu ini.

Seekor jembalang telah membawa batu ini dari wanita di Irlandia, membalutnya, dan membawanya ke dataran Salisbury. Salah satu dari batu tersebut jatuh ke dalam Sungai Avon, bakinya dibawa ke dataran. Jembalang tersebut kemudian menjerit, “Tak seorang pun akan tahu bagaimana batu ini di bawa ke sini.” Seorang pendeta menjawab, “Itu yang kaupikirkan!” Dengan itu jembalang tersebut melontarkan batu kepadanya dan mengenai tumitnya. Batu tersebut tersebut melekat di tanah dan tetap di situ.

Sebagian pendapat mengklaim Tumit Friar ( “Friar’s Heel” ) adalah perubahan nama “Freya’s He-ol” atau “Freya Sul”, dari nama Dewa Jerman Freya dan (didakwa) perkataan Welsh bagi “laluan” dan “hari matahari” menurut turutan.

Stonehenge dikaitkan dengan legenda Raja Arthur. Geoffrey dari Monmouthberkata bahwa tukang sihir Merlin telah mengurus pemindahan Stonehenge dari Irlandia, di mana ia telah dibangun di Gunung Killaraus oleh raksasa yang membawa batu-batu tersebut dari Afrika. Selepas ia didirikan kembali berdekatan Amesbury, Geoffrey menceritakan dengan lebih lanjut bagaimana Uther Pendragon, kemudian Konstantinus III, dikebumikan di dalam bulatan batu tersebut. Dalam karangannya Historia Regum Britanniae, Geoffrey mencampurkan legenda Inggris dan khayalannya pada banyak tempat; menarik bahwa dia mengaitkan Ambrosius Aurelianus dengan monumen prasejarah ini, melihatkan bagaimana terdapat bukti nama yang sama antara Ambrosius dengan Amesbury yang berdekatan.

Terdapat replika Stonehenge ukuran penuh sebelum runtuh di Maryhill di Washington, dibangun oleh Sam Hill sebagai peringatan perang. Malah ia selari dengan matahari terbit pada pertengahan musim panas, tetapi tepat kepada kedudukan matahari sebenarnya di kaki langit maya, dan bukannya kepada kedudukan matahari di kaki langit sebenarnya. Replika Stonehenge terkenal yang lain keluar dalam film This is Spinal Tap.

Lingkaran mobil ( car-henge ) telah dibangun sepenuhnya menggunakan mobil di Alliance, Nebraska oleh artis Jim Reynolds pada 2000.

Material Innovation

Karya seni tertinggal dari reruntuhan Pompeii

Pompeii Art and Architecture Gallery

By Dr Joanne Berry
Last updated 2011-02-17

The sheer beauty and extent of the ruins of Pompeii – and the treasures it held secret for almost 2,000 years – have made it the most famous of archaeological sites. Browse here for a glimpse of the surviving art and architecture of the city – which provides fascinating evidence of how life was lived in ancient Roman days.

Click on an image below to enter the gallery

Arsitek-arsitek dunia yang legendaris

 Tokoh Arsitek Dunia yang melegenda

  1. Le Corbusier

le cobusier Charles-Edouard Jeanneret, lebih dikenali sebagai Le Corbusier (6 Oktober 1887–27 Agustus 1965), ialah seorang arkitek Switzerland yang amat dikenali untuk sumbangannya kepada apa yang kini digelarkan modenisme, dan Gaya Antarabangsa. Beliau merupakan perintis dalam kajian teori untuk reka bentuk moden dan berdedikasi untuk memberikan keadaan hidup yang lebih baik kepada penduduk-penduduk bandar raya yang penuh sesak. Dengan tempoh kerjaya selama lima dekad, Le Corbusier membina bangunan-bangunan ikonik di merata-rata tempat di Eropah tengah, India, Rusia, dan sebuah struktur di Amerika Serikat. Beliau juga merupakan perancang bandar, pelukis, pengarca, penulis dan pereka bentuk perabot.

Le Corbusier merupakan seorang yang ahli dalam teori-teori desain modern. Ia juga berkontribusi dalam menghasilkan kehidupan yang lebih baik di lingkungan yang padat penduduknya. Karya bangunan-bangunannya tersebar di daerah Eropa, India, Rusia dan Amerika. Le Corbusier memiliki ketertarikan yang besar dalam visual art sehingga ia menempuh pendidikan di La-Chaux-de-Fonds Art School. Dosen arsiteknya saat itu adalah Rene Chapallaz yang turut mempengaruhi karya desain bangunannya saat awal karir sebagai arsitek. Di awal-awal kariernya, ia banyak mendesain villa, salah satunya villa Jeanneret yang ia dedikasikan untuk orang tuanya. Vila-villa yang ia buat selalu memikat dan popular di sepanjang negara Pegunungan Alpen. Tahun 1907, ia ke Paris dan bekerja dengan Auguste Perret yang merupakan seorang ahli beton dari Perancis. Tahun 1910-1911 ia bekerja dengan Peter Behrens di daerah Kota Malang yang selanjutnya ia bertemu dengan Ludwig Mies van der Rohe dan Walter Gropius. Setelah itu, ia menjadi salah satu arsitek paling berpengaruh dalam bidang arsitektur Jerman.

Pada tahun 1911, Le Corbusier melakukan perjalanan ke Semenanjung Balkan untuk mengunjungi Yunani dan Turki. DI sela-sela perjalanannya, ia menggambar sketsa bangunan termasuk Kuil Parthenon yang ia masukkan dalam Vers une architecture tahun 1923. Vers une architecture merupakan kumpulan esai Le Corbusier yang terbit dalam jurnal Perancis L’Esprit Nouveau. Saat terjadi Perang Dunia I, ia mengajar di almamaternya, La-Chaux-de-Founds Art School. Ia mengajar di sana sampai berakhirnya perang tersebut. Karyanya saat itu berjudul Domino House yang ia ciptakan di tahun 1914 sampai 1915. Desain itu menjadi patokannya dalam membuat sebagian karyanya dalam sepuluh tahun setelahnya. Karya : Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, Prancis. 1950-1955.  Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp

Usine Claude et Duval, Saint-Dié-des-Vosges, Perancis. 1948-1951.

   usane claude    

  1. Santiago Calatrava

 santiago-calatrava  

Santiago Calatrava lahir di Valencia , Spanyol pada tahun 1951 . Dia lulus dari Institut Arsitektur di Valencia dan dari Federal Institute of Technology di Zurich . Calatrava membuka arsitektur dan kantor rekayasa sendiri di Zurich . Sebagian besar karya awalnya berada di Swiss dan Spanyol , di mana ia telah memamerkan desain dan memenangkan beberapa penghargaan. Sebagai arsitek dan insinyur , Calatrava sering menciptakan karya-karya inovatif yang bergantung pada pemahaman yang kuat dari kedua aspek kekreatifan dan struktural desain . Keterampilan -Nya sebagai seorang insinyur memungkinkan dia untuk membuat bentuk patung dan ruang yang tidak biasa. Pada tahun 1979 ia memenangkan penghargaan  untuk menyalakan kembali kualitas struktur kerja Perret dan untuk kembali menekankan pentingnya struktur utama dalam mendefinisikan bentuk. Meskipun kehadiran berpengaruh dalam komunitas arsitektur Eropa , Calatrava jarang merancang bangunan-bangunan tertutup . Sebaliknya , sebagian besar ciptaan-Nya adalah struktur terbuka. Karya Santiago Calatrava : Stasiun Kereta Api Stadelhofen, di Zurich, Swiss. 1983-1984.

Stasiun Kereta Api Stadelhofen, di Zurich, Swiss

Alamillo Bridge dan La Cartuja Viaduct, di Seville, Spanyol. 1987-1992.

alamillo-bridge-dan-la-cartuja-viaduct Campo Volantin Footbridge, di Bilbao, Spanyol. 1990-1998. Campo Volantin Footbridge, di Bilbao, Spanyol. Airport Sondica, di Bilbao, Spanyol.1990-1999. Airport Sondica, di Bilbao, Spanyol

  1. Zaha Hadid

 zaha hadid

Zaha Hadid lahir pada tanggal 31 Oktober 1950 , di Baghdad, Irak, meninggal 31 Maret 2016. Dia dibesarkan di salah satu bangunan pertama Baghdad Bauhaus-terinspirasi selama era  “modernisme dikonotasikan pola pikir glamor dan progresif” di Timur Tengah. Dia menerima gelar di bidang matematika dari Universitas Amerika di Beirut sebelum pindah untuk belajar di Sekolah Asosiasi Arsitektur Arsitektur di London, di mana ia bertemu Rem Koolhaas, Elia Zenghelis, dan Bernard Tschumi. Dia bekerja untuk mantan profesor nya, Koolhaas dan Zenghelis, di Kantor  Metropolitan Arsitektur, di Rotterdam, Belanda, ia menjadi mitra pada tahun 1977. Melalui hubungan nya dengan Koolhaas, ia bertemu Peter Rice, insinyur yang memberikan dukungan dan dorongan awal pada saat pekerjaannya sepertinya sulit. Pada tahun 1980 ia mendirikan praktek sendiri yang berbasis di London. Selama tahun 1980-an ia juga mengajar di Asosiasi Arsitektur. Arsitek Wanita Terkenal yang berani, julukan Zaha Hadid sebagai tonggak eksistensi desain-desain futuristik dan menggabungkannya dengan teknologi mambuat namanya akan terus dikenang di sepanjang masa di dunia arsitektur, latar belakangnya yang seorang ahli matematika membuat dia berani mebuat desain-desain ekstrim yang sampai saat ini kita sebut ” Arsitektur Dekonstruksi” Dia telah menjadi salah satu arsitek paling terkenal di dunia. Bangunannya pernah  dinominasikan untuk Penghargaan bergengsi termasuk MAXXI (2010), Stasiun Kereta Api Kabel Nordpark (2008), Phaeno Science Centre (2006) dan BMW Central Building (2005).

Gaya desain dari seorang Zaha Hadid bisa disebut desain yang berani, kontempror, organik, inovatif. menggunakan teknologi dengan material yang jauh dari kata ‘biasa’. Zaha Hadid telah mengajar di universitas bergengsi di seluruh dunia, termasuk di Harvard Graduate School of Design, di mana dia adalah Tange Kenzo profesor dan Ketua Sullivan di University of Illinois di Chicago Sekolah Arsitektur. Dia juga menjabat sebagai profesor tamu di Hochschule für bildende Kunste Hamburg (HFBK Hamburg), Sekolah Knowlton Arsitektur di Ohio State University, Studio Master di Columbia University, dan Profesor Saarinen Eero Mengunjungi Desain Arsitektur di Yale School of Architecture. Diantara karyanya: London Aquatic, London 2012 Olympic Games dengan kapasitas 17500 orang. london aquatic Riverside Museum, Glasgow (2011)  riverside      

  1. Kenzo Tange

  kenzo tange

(4 September 1913-22 Maret 2005) Kenzo Tange lahir di kota kecil Imabari, Jepang Selatan.  Pada tahun 1935 dia memulai belajar dalam bidang arsitektur di “Department of Architecture at The University of Tokyo”, yang diselesaikannya pada tahun 1938. Dia mulai dikenal masyarakat luas karena hasil studinya mendapat penghargaan dari “Tatsuno Prize”. Kemudian mendapat pengalaman profesional bekerja sama dengan seniornya, Kunio Mayekawa, yang juga lulusan Universitas Tokyo. Tange kembali menuntut ilmu di Universitas Tokyo untuk mendapatkan gelar Masternya, dan mengajar sebagai dosen arsitektur di universitas tersebut. Setelah Perang Dunia II, Tange memenangkan sayembara untuk mengabadikan momen pengeboman kota Hiroshima, “Hiroshima Piece Center”.

Setelah memenangkan sayembara itu, Tange membuka kantor konsultan pribadinya. Pada tahun yang sama yaitu 1949, Tange menyelesaikan gelar profesornya di Universitas Tokyo. Setelah mempunyai gelar Profesor, ia menjadi pengajar di Universitas Tokyo pada tahun 1946 , disamping itu juga menjadi Profesor tamu pada Masschussets Institute of Technology (1959 – 1960), dan Harvard University (1972). Kenzo Tange pernah bekerja pada Le Corbusier pada tahun 1935-an, masa di mana arsitektur International Style, kubisme, fungsionalisme, sedang berkembang dan nantinya berpengaruh terhadap rancangan-rancangan karya Tange. Tange dapat disejajarkan dengan para tokoh arsitektur modern awal generasi di atasnya seperti, Le Corbusier, Gropius, Wright, van der Rohe, dan lainnya pada masa abad 19.

Tange seangkatan dengan para arsitek Amerika yaitu P. Johnson, K. Roche, P. Rudolph, I. M. Pei, dan lainnya pada masa abad 20. Pada karya-karya awal yang dihasilkan Kenzo Tange yaitu menggabungkan modernisme dengan arsitektur tradisional Jepang. Di akhir tahun 1960-an, beliau menghilangkan regionalisme dan berubah ke International Style. Melalui ide-idenya yang universal tanpa menghilangkan kandungan arsitektur tradisional Jepang. Diantara karyanya: 1955: Hiroshima Peace Memorial Museum, Hiroshima

Dia juga menjadi anggota CIAM (Congres Internationaux d’Architecture Moderne) pada tahun 1950-an.

hirosima peace

1960: Kurashiki City Hall, Kurashiki, Okayama

kurashaki city

1964: Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics, Tokyo

Yoyogi National Gymnasium for the 1964 Summer Olympics, Tokyo

  1. Frank Owen Gehry

  frank owen gehry Frank Gehry lahir 28 Februari 1929 di Toronto, Ontario, Kanada. Lalu Dia pindah ke California pada tahun 1947. Ia bekerja untuk Wdton Becket & Associates (1957-1968) dan Victor Gruen (1968-1961) di Los Angeles, serta untuk Andre Remondet di Paris (1961). Kemudian dia menciptakan perusahaannya sendiri yang bernama Frank O. Gehry and Associates pada tahun 1967. Dia Memenangkan Penghargaan Pritzker tahun 1989. Dan proyeknya yang paling terkenal adalah titanium tertutup Guggenheim Museum di Bilbao, Spanyol yang kemudian dibuka untuk umum pada tahun 1997. Gehry dikenal akan pendekatan ukiran ke desain bangunan dan untuk membangun struktur yang berkurva, dan seringkali dibungkus dengan logam yang mengkilat. Gedung yang dirancangnya, termasuk tempat tinggal pribadinya di Santa Monica, California, telah menjadi atraksi wisatawan. Banyak museum, perusahaan, dan kota mencari jasa Gehry sebagai simbol pembedaan, untuk segala produk yang dibuatnya. Museum GuggenheimSalah satu karya Frank Gehry yang dianggap karya terbesar, Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol. Adalah massa kurva acak terbuat dari titanium, yang menyerupai sisik ikan. Gehry mengatakan “keacakan dari kurva dirancang untuk menangkap” cahaya, dan yang mereka lakukan, dengan kilau cemerlang yang mencerminkan air yang berkilauan Sungai Nervion.    

  1. Philip Johnson

   philip johnson

Philip Cortelyou Johnson atau lebih dikenal dengan nama Philip Johnson adalah salah satu arsitek dari Amerika yang sangat berpengaruh dalam dunia Arsitektur. Dengan kacamatanya yang tebal, berbingkai bundar, Philip Johnson adalah tokoh yang paling dikenal di dunia arsitektur Amerika selama beberapa dekade. Philip Johnson (8 Juli 1906 – 25 Januari 2005) lahir di Cleveland, Ohio.

Pada awalnya, Philip Johnson bukanlah seorang arsitek, dia bekerja sebagai kritikus, penulis, sejarawan dan seorang direktur museum. Dia meraih gelar A.B. dalam sejarah arsitektur dari Universitas Harvard yang tertarik pada Sejarah dan Filsafat, terutama pada karya Pra-Sokrates. Pada tahun 1949, setelah beberapa tahun sebagai direktur utama Museum of Modern Art di Departemen Arsitektur, dia merancang rumah tinggal untuk dirinya di New Canaan, Conecticut untuk tesis meraih gelar masternya. Rumah tinggal tersebut sekarang lebih dikenal dengan nama Glass House. Pada tahun 1928, Philip Johnson bertemu dengan arsitek Ludwig Mies van der Rohe, yang pada saat itu sedang merancang German Pavilion untuk Barcelona Internasional Exposition 1929. Pertemuan dengan Ludwig Mies van der Rohe inilah yang akhirnya membuat jalan Philip Johnson dalam dunia arsitektur. Pada awalnya bahkan Philip Johnson pernah menugaskan Ludwig Mies van der Rohe untuk mendesain apartemennya di New York. Kemudian dia berkolaborasi dengan Mies mendesain bangunan tinggi terbaik yakni Gedung Seagram, New York. Pada tahun 50an merevisi pandangan sebelumnya, yang mencapai puncaknya sebagai salah satu bangunan yang paling kontroversial dalam karirnya, yakni Kantor Pusat AT & T di New York dengan apa yang disebut dengan “Chippendale”. Philip Johnson bergabung dengan John Burgee dari tahun 1967 sampai 1987. Dalam 20 tahun ini tidak ada karya yang fenomenal. Tahun 1989, Philip Johnson lebih banyak mengabdikan waktunya untuk proyek-proyeknya sendiri, walaupun dia masih semi-pensiun dari John Burgee Architects. Desain yang paling terakhir adalah untuk Sekolah Seni Rupa Seton Hill College di Greensburg, Pennsylvania. Salah satu karyanya: Johnson House at Cambridge, “The Arch Street House“, Cambridge, Massachusetts (1942–1943) Johnson House at Cambridge  

  1. Ludwig Mies van der Rohe

 

missvanderohe

  Ludwig Mies van der Rohe (27 Maret 1886 – 17 Agustus 1969) adalah seorang arsitek berkebangsaan Jerman. Ia umumnya dipanggil Mies, sesuai nama belakangnya. Ludwig Mies van der Rohe, bersama Walter Gropius dan Le Corbusier, dikenal luas sebagai para perintis arsitektur Modern. Mies, seperti rekan-rekannya pasca Perang Dunia I, berupaya menetapkan gaya arsitektur baru yang mampu mewakili zaman modern seperti yang dilakukan arsitektur Klasik dan Gothik pada zamannya masing-masing. Ia menciptakan gaya arsitektur abad ke-20 yang berpengaruh dengan kejelasan dan kesederhanaan yang ekstrem.

Bangunan-bangunan karyanya memanfaatkan material modern seperti baja industri dan kaca pelat untuk menentukan ruang interior. Ia berupaya menciptakan arsitektur dengan sedikit kerangka struktur yang diseimbangkan dengan kebebasan ruang terbuka yang mengalir bebas. Ia menyebut bangunan-bangunannya arsitektur “kulit dan tulang”. Mies mengambil pendekatan rasional yang dapat memandu proses kreatif perancangan arsitektur. Ia sering dikaitkan dengan aforisme “lebih sedikit lebih baik” dan “Tuhan sangat terperinci“. Villa Tugendhat merupakan prototipe dan ikon arsitektur modern di Eropa. Mies van der Rohe membangun Villa tersebut di kawasan Černá Pole di Brno (Brunn), Republik Ceko pada 1928 – 1930 untuk Fritz Tugendhat dan istrinya Greta. tugendhat

  1. Eugene Viollet Le Duc

  Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc Eugène Viollet Emmanuel- le-Duc (27 Januari 1814-17 September 1879) adalah seorang arsitek Perancis dan dengan teorinya yang terkenal karena penafsiran restorations bangunan di abad pertengahan. Lahir di Paris dan dia adalah arsitek utama GothicRevival. Karya-karyanya sebagian besar restoratif pada beberapa desain bangunan independen yang pernah terwujud. Sangat bertentangan dengan tren arsitektur Beaux-Arts yang berlaku waktu itu dan banyak karya desain-desainnya sebagian besar dicemooh oleh orang-orang pada zamannya. Dia juga adalah arsitek yang disewa untuk merancang struktur internal dari Patung Liberty namun meninggal sebelum proyek selesai. Ayah Viollet-le-Duc adalah seorang civil yang tinggal di Paris yang mengumpulkan buku, salon Friday ibunya dihadiri oleh Stendhal dan Sainte-Beuve. Saudara ibunya, Étienne-Jean Delécluze,”adalah seorang pelukis di pagi hari dan seorang sarjana di malam hari” (Summerson) sebagian besar bertanggung jawab atas pendidikan pemuda itu. Viollet-le-Duc terkenal dengan filosofisnya yaitu: republican, anti-clerical, rebellious, dia membangun barikade pada July Revolution of 1830 dan menolak untuk memasuki École des Beaux-Arts tapi sebaliknya ia memilih untuk mendukung pengalaman praktis langsung di kantor-kantor arsitektur Jacques-Marie Huvé dan Achille Leclere. Salah satu dari banyak grotesques di muka Notre Dame di Paris ditambahkan selama restorasi Viollet-le-Duc. Yang satu ini umumnya disebut Le Stryge (the strix). Selama awal tahun 1830-an, sentimen populer untuk restorasi bangunan abad pertengahan yang dikembangkan di Perancis, Viollet-le-Duc kembali pada th 1835 dari study di Italia yang ditugaskan oleh Prosper Mérimée untuk mengembalikan biara Romawi dari Vézelay. Karya ini adalah yang pertama dari serangkaian panjang restorasi Viollet-le-Duc di Notre Dame de Paris yang membawa kepada perhatian nasional. Karya-karya utamanya yang lain meliputi Mont Saint-Michel, Carcassonne, Roquetaillade castle dan Pierrefonds. Chateau-de-Pierrefonds

  1. Charles Moore

charles moore Charles Willard Moore adalah salah satu tokoh terkenal dalam desain interior. Beliau Lahir pada tanggal 31 Oktober 1925, di Benton Harbor, Michigan semasa hidupnya beliau pernah meraih penghargaan AIA Medali Emas pada tahun 1991dan bekerja di berbagai tempat diantaranya Praktek Moore rubel Yudell, Bangunan Piazza D’Italia, Haas School of Business, Proyek Sea Ranch, California, Yale Bangunan Proyek. kemudian pada tanggal 16 Desember 1993 beliau menutup usianya yang ke 68. Moore merancang dan membangun sebuah rumah untuk ibunya di Pebble Beach, California, dan bekerja selama musim panas untuk menjadi arsitek Wallave Holm dari Monterey  . dan Master Tesis Moore itu mencari jalan untuk melestarikan dan mengintegrasikan rumah-rumah bersejarah di Monterey adobe ke dala kota. Disertasi Doktor-Nya, “Air dan Arsitektur”, adalah survei terhadap keberadaan air dalam membentuk pengalaman tempat. Salah satu karyanya adalah Piazza d’italia (1975-1980) sebuah taman atau ruang terbuka dalam rangka renovasi kawasan kumuh di New Orelans Amerika Serikat, ditujukan untuk para imigran Italia yang mendominasi daerah tersebut. plaza d'italia

Denah bangunannya berupa lingkaran, diperkuat dengan garis-garis melingkar pada lantai dengan warna dari bahan pada tengah taman di buat model tanah Italia yang berbentuk seperti sepatu tinggi, dikelilingi kolam menggambarkan laut mediterania. Unsur modern art deco dimasukkan dalam beberapa kepala kolom di sela-sela kolom-kolom Italia tersebut.  

  1. Aldo Rossi

 aldorossi Berasal dari Milan Italia, lahir tahun 1913. Selain sebagai arsitek praktisi, pengajar juga banyak karya-karya tulisnya baik mengenai arsitektur kota maupun arsitektur. Diantara karyanya: Teather Dunia I (II Teantro del mondo) 1978 di Venesia. Venesia ini merupakan kota kuno abad pertengahan di Italia, termasyur dengan keunikannya “terapung” di laut. Denahnya bujur sangkar 9,5 x 9,5 m2 di atas plarform semacam rakit 25 x 25 m. Bagian utamanya tingginya 11 m, di atasnya terdapat sebuah menara berdenah segi delapan setinggi 6 m, atapnya kerucut berisi delapan. teantro Teater Carlo Felice (1983-1989) di Genoa Italia. Teater ini dibangun oleh Rossi bersama tiga arsitek lain yaitu I. Gardell, F. Reinhart dan A. Sibilia, dengan menggabungkan elemen-elemen klasik Yunani Ranaissance dengan elemen modern. Pemakaian unsur lama ciri arsitektur Post Modern antara lain gotic, terdapat dalam sebuah kerucut yang aneh, karena diletakkan di dalam di atas lobby utama.    theater carlo  

Carol Bove, wanita seniwati pematung

Kunjungan ke studio pematung Carol Bove di bekas pabrik batu bata di dekat tepian  Brooklyn tidak seperti saran Rimbaud untuk seniman sejati – untuk terlibat dalam “disorganisasi tak terbatas dan sistematis dari semua indera” – melompat ke pikiran. Lantai pabrik yang besar dan didominasi oleh kerekan di atas kepala yang tampak seolah-olah  bisa mengerek  kereta bawah tanah, tempat yang tidak membangkitkan kata-kata bukan puisi seperti “keuntungan produktivitas” dan “strategi kepuasan pelanggan.”

Tetapi ibu Bove, 45 tahun ,yang potongan karyanya telah dirayakan secara luas dalam beberapa tahun terakhir,yang dikumpulkan oleh Museum of Modern Art dan ditampilkan di Venice Biennale,juga dikenal untuk menjaga trampolin kecil di studio, salah satu strategi esoteris dia untuk “melarutkan rasa keterpisahan saya dari dunia , “saat ia menggambarkan penjara kebiasaan, atau bahkan rasional, dalam berpikir. Dalam sebuah esai yang ditulisnya tahun lalu untuk seniman muda, dia menambahkan bahwa selama bertahun-tahun, dia juga mencoba “filsafat, teknik Feldenkrais, antropologi, astrologi,fisiologi persepsi, merenungkan hidup sebagai manusia gua, dengan pengaturan makanan, pengalaman psychedelic, membaca buku motivasi, jatuh cinta, berlatih ritual magis dan tradisi ilmiah, antara pendekatan membebaskan lainnya dari  terapi yang mendalam.“ Saya tidak mau karyaku mengurangi kepribadianku,” katanya dalam sebuah wawancara. “ Aku mau semuanya ini menjadi diri saya sendiri, yang saya rasa akan lebih membesar.”

Ms. Bove, who also has a show of the new sculpture on view through Dec. 23 at the Maccarone gallery in Los Angeles, has been moving toward larger, more imposing work for several years now. Tetapi karya-karya barunya — semuanya dalam baja, some portions rusty and twisted, salvaged from New Jersey scrapyards; and others new, painted to look science-fiction spooky — are the most ambitious of her career, which has so flourished that she recently began moving here from smaller studio spaces in Red Hook, with a staff of 10 to help her manage exhibitions and manipulate the metal.

Photo

Carol Bove’s “Hylomorph I” (2016).CreditTony Cenicola/The New York Times

During a recent visit, she and her assistants had arranged many of the sculptures to mimic the space inside the Zwirner gallery in Chelsea. Ms. Bove (pronounced Bo-VAY) is obsessive about how groups of her pieces work in tandem, almost in the manner of a theater troupe, and how they are experienced — “kind of like walking through a picture,” she said.

Around this precise tableau lay the kind of oddball raw material and detritus that sometimes makes its way into her work: a salvaged root system from a redwood; a huge block of Styrofoam that looked like quarried stone; a pile of square stainless-steel tubes that she bends, using a 50-ton press, so that they end up looking more like squiggled brush strokes than like industrial metal. “This is maybe a first draft of something,” she said, kicking a double-bent column with her dirty white tennis shoe.

The ability to afford what is essentially a huge machine shop has allowed her, perhaps counterintuitively, she said, to make pieces with more spontaneity — “to look as if they’re almost easy” — and to continue to have the mental space to think in unconventional ways. It has also allowed her to expand her horizons while staying in Red Hook, where she and her husband, the painter Gordon Terry, have long lived and are raising their two children.

Photo

Carol Bove’s “Daphne and Apollo” (2016).CreditTony Cenicola/The New York Times

Some of Ms. Bove’s earliest pieces, which drew heavily on her upbringing in the Bay Area in the 1970s, were spare Modernist shelves, decorated with domestic knickknacks and a highly particular cross section of books (Hermann Hesse; R. D. Laing; Betty Friedan; “Natural Parenthood,” by Eda J. LeShan.) The books evoked a generally optimistic, open period in the counterculture, an interest of Ms. Bove’s that continues and edges up to mysticism in her fascination with thinkers like Harry Smith and Lionel Ziprin, the old-time hairy magi of the East Village. The critic Barry Schwabsky wrote in The Nation that “the risk of plunging into some sort of hippie-dippy self-delusion comes with the territory that Bove’s been exploring.”

Laura Hoptman, a curator at the Museum of Modern Art who organized a show of Ms. Bove’s work in 2013, said she became interested in her art partly because of that risk. She considers Ms. Bove’s forays into big-footprint sculpture to be only superficially riffs on 20th-century forebears. “I had always thought of her as a neo-Modernist,” Ms. Hoptman said. “But I came to the realization that that wasn’t really it. I started to think that she was more a collector than an appropriator — a collector of talismans. Her pieces might be the children of those earlier sculptors, but they’re sprinkled with a different kind of fairy dust.”

She added: “There are some people who come from the time of the counterculture, and they reject it, but she’s embracing it and inspecting it. She’s really drunk her own Kool-Aid.”

Photo

Carol Bove’s studio, a former factory floor in Red Hook, Brooklyn. CreditTony Cenicola/The New York Times

Ms. Bove allowed about as much. “I don’t really believe in the stable self,” she said. “If there’s a John Chamberlain who wants to come through me, that’s fine.” Later, she emailed this thought: “Years ago, my grandmother made some diminishing remark to me about Busby Berkeley’s achievement, saying that he just copied all of his choreography from a kaleidoscope. But a lot of people have seen a kaleidoscope, and only one person made those dances! Everyone is thoroughly interconnected and everyone is also an individual.”

Lokasi koordinat artistik di pesawat eksistensial adalah kadang-kadang rumit. “Tingkat kegagalan saya dengan potongan-potongan cukup tinggi,” katanya, tetapi menambahkan bahwa dia juga cukup praktis untuk memahami bahwa tagihan harus dibayar. (Harga untuk karya besar nya sekarang juga mencapai enam angka.) “Saya pikir beberapa buah sebagai orang-orang yang benar-benar tidak akan bisa pergi keluar dan mendapatkan pekerjaan – mereka para penyair dan pemimpi, dan itu OK Dan kemudian ada orang lain yang keluar sana dan mendapatkan cukup untuk orang lain. Dan itu oke juga. ”

Seperti matahari akan turun di luar studio sore itu, Ms. Bove mengatakan ia telah memutuskan untuk mengelilingi potongan-potongan baru dalam semacam abu-abu seragam dalam galeri Zwirner, kamar dicat dari lantai ke langit-langit untuk “membuat segalanya secara fisik merasa seperti itu dalam keadaan suspensi, “ide yang memberikan kenikmatan yang cukup nya. “Saya pikir itu akan naik perbatasan yang benar-benar kami

ird.”

Sumber: http://www.nytimes.com/2016/11/05/arts/design/sculptures-woman-of-steel-carol-bove.html

Sekilas arsitektur lansekap

Sejarah Arsitektur Lansekap
 Mendengar kata arsitektur lansekap, imajinasi akan langsung mengkaitkan dengan taman, kawasan yang luas dengan sistem drainase dan aneka atribut pertamanan.Namun ternyata lansekap memiliki konten yang lebih luas.

Kata landscape terdiri dari dua kata pembentuk: land yang artinya lahan dan scape yang berarti pemandangan. Asal  kata Landscape didalam pengertian bahasa inggris modern lebih cenderung mengandung pengertian ;Hasil akhir dari bentuk potongan topografi.
Didalam bahasa Inggris purba dan ke-sinoniman batasan kata “landscape”mempunyai arti Wilayah/Region ,

 

sekitar Abad 17 Kata ini menjadi batasan dalam Ruang lingkup Lukisan, mengandung pengertian tentang menerangkan suatu pemandangan yang ideal dari suatu kawasan,
Kemudian Abad 18 kata ini memasuki Ruang Lingkup Perancang ( designer)dan Abad 19 kata ini di adopsi oleh Ahli Ilmu Bumi( geographical).

Jadi sebelum kata ini digunakan sebagai gelar dari profesi , kata ini mengandung banyak konotasi / interprestasi didalamnya, Bila kita menyebut kata “LANSEKAP” yang terjadi didalam imajinasi kita akan mengingat tentang wilayah, kita melihat dari mata seorang pelukis, kita menyiapkan disain, kita membatasi dalam ruang lingkup geografi.

Sejarah Dan Teori
Sejarah dan teori dari Arsitektur Lansekap keduanya sangat terkait sebab kita memerlukan teori terlebih dahulu sebagai subjek sebelum dapat menentukan dan menulis sejarah.
Kata Landscape Architecture pertama kali diusung oleh Gilbert Lang Meason tahun 1828,terdapat dalam THE LANDSCAPE ARCHITECTURE OF THE GREAT PAINTERS OF ITALY, dan Frederick Law Olmstead tahun1858 merupakan orang pertama yang mengadopsi Arsitek Lansekap Sebagai title keProfesian , dan Olmsted adalah seorang yang mempunyai kemampuan sebagai seorang pengarang buku, dan merupakan seorang pengikut dari Loudon yang menulis tentang sejarah perancangan taman.

Awalnya
Penataan taman mempunyai sejarah yang panjang tetapi diperlakukan sebagai sesuatu yang penting sebelum abad 17 Vitruvius dalam ulasan hanya menyentuh subjek tetapi hanya sebagian kecil yaitu dengan menempatkan hortikultura pada dinding pembatas kota.
John evelyn menulis tentang taman tetapi tidak mempublikasikan pekerjaan tersebut kepada public selama hidupnya,
Stephen Switzer pada tahun 1715 menulis dalam bukunya 1 Bab tentang sejarah perkembangan taman.
Walpole sangat bijaksana tetapi mengalami salah arah dalam esai sejarah taman yang ditulisnya pada tahun 1770.
Loudon menambahkan illustrasi sejarah taman pada ensiklopedia taman padatahun 1822.
pada abad ke 20 barulah sejarah taman secara utuh memperlihatkan diri.

Olmsted merupakan orang pertama yang mengadopsi arstek lansekap sebagai gelar profesi meskipun ia tidak menetapkan batasannya.

Patrick geddes yang merupakan penduduk inggris pertama yang menamakan dirinya seorang arsitek lansekap dan dia sangat terinspirasi olehOlmsted dan repton.

Geddes berkomentar

“City improvers, like the gardeners from whom they develop, fall into two broadly contrasted scholl, which are really, just as in gardening itself, the formal and the naturalistic”
( geddes, City development, Edinburgh 1904).

Itu membuktikan bahwa geddes melihat keterkaitan antara disain taman, taman umum (Public Park) dan perencanaan kota ,hal ini tertulis dalam bukunya “cities in evolution”, salah satu buku yang berpengaruh pada abad ke 20.
Lewis Mumford dan Christopher Tunnard mengikuti jejak pemikiran dari geddes.

NormanT.Newton merupakan penulis pertama tentang sejarah taman secara lengkap didalam bukunya “Design On The Land:The development of landscape architecture”(Belknap Press 1971)

Kemudian pada tahun 1973 George.B.Tobey,Profesor arsitektur lansekap dari Universitas Ohio ,mengikuti jejak Newton dengan menulis sejarah tentang Arsitektur Lansekap .Dimulai dari 5.000.000.000 BC, melewati pembangunan dari pertanian dan kota terhadap disain taman,Taman Publik (Parks) dan taman kota.

Geoffrey dan Susan Jellicoe didalam “landscape Of Man”( Thames & Hudson Press ) mempergunakan konsepsi yang sama mengenai arsitektur lansekap.
Geoffrey bertanggung jawab untuk tulisan dan denah rencana, sedangkan susan pada pengumpulan foto dan riset illustrasi.
Permasalahan yang berhubungan dengan semua sejarah tentang seni perkembangan disain taman ini sudah tidak ada lagi bukti-bukti keberadaannya, banyak hanya berdasarkan perkiraan yang menjadi bahan dalam menyingkapi hal tersebut.

10 arsitek perancang lansekap terkemuka yang paling berpengaruh

Top 10 Influential Landscape Architects

Sepuluh tokoh arsitek lansekap yang berpengaruh

Mendengar kata arsitektur lansekap, imajinasi akan langsung mengkaitkan dengan taman, kawasan yang luas dengan sistem drainase dan aneka atribut pertamanan.Namun ternyata lansekap memiliki konten yang lebih luas.

Seperti halnya industri profesi specialis yang lain, Arsitektur Lansekap sebagai disiplin ilmu juga telah melewati proses panjang dalam kehidupan ilmu pengetahuan. Dan artikel ini berisikan sosok manusia yang menjadi pionir pada masanya, manusia yang merubah sejarah dengan hasil karya selama perjalanan Arsitektur Lansekap, mereka memperkenalkan ide dan konsep baru ataupun hasil karya perancangan taman lingkungan dan lansekap terkenal. Bahkan bakat dan visi mereka menjadikan mereka terdepan pada eranya .
Sekarang mereka merupakan sumber inspirasi bagi setiap arsitek lansekap yang dikenal sebagai manusia manusia yang tak kenal takut dalam mengejar mimpi dalam berkarya .

Berikut nama yang sudah diketahui oleh semua Arsitek Lansekap dan penggemar bidang dan karya Arsitektur Lansekap.

10. Martha Schwartz

Seorang Arsitek Lansekap yang berasal dari Amerika merupakan salah satu ikon abad ke 20 bidang ilmu Arsitektur Lansekap. Hasil karyanya yang kontrovesial dan impresif sangat berbeda dari apa yang biasa kita saksikan, kadang hasil kekaryaan lansekapnya sama sekali tidak menggunakan elemen tanaman ataupun elemen air sebagai bagian elemen disain lansekap, keistimewaan karakter yang menjadi ciri khasnya adalah warna yang cerah, garis tajam dan berbagai macam struktur artificial buatan .Latar belakang Martha adalah fine art dan lansekap. proyek hasil karyanya mulai dari lingkup milik pribadi hingga lingkup skala urban. Perkerjaan yang dapat dikenal sebagai hasil karyanya seperti the Splice Garden Di Cambridge, Massachusetts and Jacob Javits Convention Center Plaza di New York, as well as Dublin Docklands di Ireland.

9. Antoni Gaudí

Seorang Arsitek dari Catalan, lahir di Reaus tahun 1852, dapat dipanggil dengan nama lain :‘ a visionery’ tipe dan gayanya termasuk unik, yaitu kombinasi dari elemen neo-gothic yang terpengaruh gaya oriental dan melewati batas aliran moderisme. Mencapai puncak batas gaya organic yang terinspirasi dari alam kedalam bentuk yang tak tertandingi oleh arsitek lain.gaudi jarang menggambar gambar rencana,dia lebih suka dengan cara menggunakan model dalam skala. Bagian dari kerja arsitektural , seperti gereja yang terkenal sagrada familia, dia seorang perancang dari taman lingkungna terbaik pantas dia acungi jempol di Barcelona park guell. Projek taman lingkungan ini merupakan masterpiece dari rancangannya, penuh objek yang flamboyant seperti naga laut bentuk bangku seperti seekor salamander. Ini merupakan hasil karya orsinil lansekap yangpernah dibangun menginspirasi setiap pengunjung dan menunjukan kelas dirinya sebagai seorang perancang.

  8. Thomas Dolliver Church 

Lahir di Boston-Amerika tahun 1902, merupakan salah satu ikon sosok Arsitek Lansekap pada abad 20. Dikenal dengan kepiawainya dalam menyajikan karya lansekap sesuai dengan kondisi lokal, tradisi dan tanaman seperti yang di harapkan oleh klien. Karyanya bercirikan Gaya modern, sederhana dan fungsional akan tetapi elegan tersajikan pada sebuah bangunan rumah yang terinspirasi aliran seni kontemporer. Salah satu hasil karya nya yang terbaik adalah rumah pribadinya sendiri El Novillero in California. Dia juga merancang beberapa karya proyek besar seperti UC Berkeley, UC Santa Cruz, the grounds of the American Embassy in Havana, Cuba, and the Mayo Clinic in Rochester, Minnesota.Dan dia menulis sebuah buku yang berisikan pesan dan pengetahuan penting bagi seluruh Arsitek Lansekap dunia berjudul – “Gardens are for People”. 

7. Sir Geoffrey Jellicoe 

Seorang Arsitek Lansekap sekaligus seorang Arsitek terbesar yang berasal dari Inggris .Lahir di Chelsea tahun 1900, dikenal sebagai seorang Arsitek Lansekap Inggris terbaik pada generasinya, Selain dari merancang dan merenovasi berbagai macam dan skala taman lingkungan, dia juga merupakan seorang pengarang buku mengenai ke ilmu an Arsitektur Lansekap “landscape by man” yang menjadi buku literatur wajib dimiliki bagi para Arsitek Lansekap dunia. Selain dari hasil karya lansekapnya yang terkenal ,beliau dikenal juga sebagai Founding President of IFLA – International Federation of Landscape Architects. Beberapa hasil karya lansekap terbaiknya dapat dilihat di Kennedy Memorial, Sutton Place Garden and Hever Castle Gar 

6.Roberto Burle Marx 

Seorang Arsitek Lansekap yang berasal dari Brasil, dikenal karena mengenalkan aliran modernism ke brasil, Dia lahir tahun 1909 di Sao Paulo, mulai tertarik ke bidang disain lansekap oleh karena pengaruh dan desakan orangtuanya. Ciri khas didalam setiap proyek hasil karyanya dia selalu menggunakan jenis species tanaman asli sesuai habitat ,untuk membentuk blok warna Dia memiliki pengetahuan yang luas tentang botani asli brasil dan memiliki koleksi tanaman yang luas di barra de quaratiba. Dia memperlakukan lansekap bagaikan lukisan abstrak dan selalu melakukan pendekatan pekerjaan secara perfesionis dan hasil karyanya memiliki sense of timelessness dan selaras dengan alam. Prinsip Simetri tidak akan diketemukan dalam setiap proyek termasuk komposisi tanaman yang sejenis dalam satu group besar serta kadang dapat ditemukan bentuk bebas aliran air yang menyenangkan Sebagian Hasil karya nya dapat dilihat di Copacabana Beach Promenade, Flamengo Park in Rio de Janeiro and Kuala Lumpur City Centre Park. 

5. Gertrude Jekyll Gertrude 

Jekyll merupakan seorang arsitek lansekap perempuan yang memberikan inspirasi, terkenal sebagai seorang perancang perempuan sepanjang masa. Dengan kepekaan matanya terhadap warna dan sensitivitas terhadap bentuk, dia menciptakan beberapa taman cantik di UK, eropa dan amerika. Lahir tgl 29 november 1843, dia menyenangi taman dan tanaman sejak masih kecil, dia belajar tentang seni, warna, optikal dan botani. Segala pengetahuan yang didapat memberikan manfaat pada sepanjang karier dan karya nya. Dia memperlakukan taman bagaikan sebuah kanvas, melukis dengan tanaman dengan berbagai warna dan tekstur. Dan dia tidak pernah gagal dalam memilih tanaman yang tepat sesuai dengan kondisi iklim disebabkan kemampuan dalam ilmu botani yang dikuasainya. Kita masih bias mengagumi hasil karyanya seperti garden of greywall, hestercombe, upton grey, the secret garden of sandwich dan masih banyak lagi yang lain. 

4.Peter Josef lenne 

Lahir tahun 1789 seorang Arsitek Lansekap yang terkenal dengan karya lansekap taman publik, telah merancang dan merencanakan lebih dari 250 park, kebanyakan taman istana dan taman kastil. Dia mendisain banyak taman di Potsdam,sanssouci park, babelsberd park,dan tiergarten di berlain dan banyak lagi. Kita dapat berkunjung disalah satu karyanya di Frankfurt (oder), Leipzig dan Koblenz.Karateristik rancangannya dominan ke bentuk lahan datar rerumputan dengan visual yang aktratif dari lansekap sekeliling serta picturesque dari kombinasi antara kumpulan grup tanaman dan semak.banyak hasil karyanya saat sekarang sudah menjadi ‘World heritages site’ 

3.Frederick Law Olmsted 

Seorang perencana lansekap yang dikenal sebagai Bapak dari Arsitektur Lansekap Amerika, lahir di Hartford, Connecticut tgl 26 april 1822, berkerjasama dengan partner seniornya calvert vaux mereka banyak merancang berbagai taman taman lingkungan kota terkenal di amerika.Dia meyakini bahwa ruang hijau kota dapat dinikmati dan dipergunakan oleh setiap penduduk kota dari segala golongan social, yang oleh karena itu menjadi dasar bagi ide modern dari taman public (public park). Dia juga merupakan perancang awal dari jaringan keseluruhan ruang hijau dan koneksi dari jalur hijau, menghubungkan kota dengan ruang area hijau. Penemu dari beberapa kurikulum sekolah dan kolege dan seorang arsitek yang pertama kali merencana komunitas di united states –the riverside in Illinois 

2.Andre le notre 

Lahir 12 maret tahun 1613 di paris, seorang Arsitek Lansekap Perancis ini memberikan pengaruh besar akan bentukan taman dengan aliran baroque di eropa. Pada awal kariernya dia bekerja untuk kaum aristrokrat dan kaum bangsawan. Dan kemudian dia ditunjuk sebagai kepala pimpinan taman oleh King Louis XIV. Dan tidak diragukan lagi hasil karyanya yang terkenal dan fenomenal adalah The garden of Versailles, yang dirancang bangun untuk King Louis XIV. Hasil karya lainnya yang terkenal Gardens of Vaux-le-Vicomte, fountainebleau and Greenwich park di London. Karakter dan cirri le notre tertera jelas pada gaya taman formal perancis termasuk didalamnya parterres, water basin,fountains.bosquets and avenues. 

1.Lancelot “ capability” brown 

Arsitek lansekap yang berasal dari british ini mempunyai nama kecil“ capability” sesuai dengan kebiasaannya berbicara tentang permukiman negara memiliki ‘capability’untuk perbaikannya. lahir tahun 1716, Brown telah merencanakan dan merenovasi lebih dari 170 taman lingkungan baru disekeliling perumahan dan setate terbaik di Britain. Antara lain Croome court, Blenheim palace, Warwick castle, stowed an Milton abbey ‘capability’ selalu mengimplikasikan sekelompok pohon dengan ketinggian bervariasi dan menyukai keteraturan, tekstur lembut serta garis melengkung Tujuannya adalah untuk sedapat mungkin meniru bentuk alami semirip mungkin. Selama hidupnya dan setelah kematiannya di tahun 1783 dia merupakan seorang yang kritis dalam mengembangkan lansekap dan telah memusnahkan bentuk dari lansekap yang lama yaitu taman formal inggris. Tapi hingga hari ini tetap di hormati dan dianggap sebagai “ England greatest gardener” 

Daftar list diatas tidak berarti daftar yang komprehensif ,didalam sejarahnya perkembangan lansekap masih banyak lagi bisa diketemukan arsitek arsitek lansekap yang mempunyai karya besar dan selalu unggul dalam hal kekaryaan.dan saya harapkan setiap arsitek lansekap dapat menemukan sendiri idola masing masing yng menjadi ‘role model’ bagi dirinya selama berpraktisi. Mungkin list yang sajikan agak berbeda, tapi saya berusaha untuk menyeleksi arsitek lansekap yang telah berhasil memberi pengaruh besar dalam perjalanan sejarah Arsitektur lansekap dan memiliki ide yang revolusioner yang berhasil merubah dan menyebabkan perkembangan tatanan ilmu pengetahuan arsitektur lansekap. 

Terima kasih kepada mereka para arsitek lansekap yang masih bisa kita ingat hingga hari ini dan kita dari waktu kewaktu dapat melihat kebelakang sejenak dan berkata bahwa kita memang berdiri diatas pundak pundak para raksasa arsitektur lansekap.

 (disadur dari artikel) 
Marta Ratajszczak, Writer  

Standar Edinburgh bagi perancangan perkotaan – dimensi kota

The Edinburgh Standards for Urban Design – City Wide Dimension

Dalam buku The Edinburgh Standards for Urban Design terdapat pembahasan tentang City Wide Dimension yang terbagi menjadi 5 point, yaitu:

1. INTEGRASI PENGEMBANGAN BARU DAN KONTRIBUSI UNTUK KEKHASAN (INTEGRATE NEW DEVELOPMENT AND CONTRIBUTE TO DISTINCTIVENESS)

Mengidentifikasi peran situs dalam struktur perkotaan dengan rancangan baru yang besar ke dalam struktur kota dan memastikan bahwa perkembangan baru menekankan, mempertahankan atau meningkatkan identitas Kota.

Komponen-komponen kunci di struktur perkotaan Edinburgh adalah:

a. Topografi dan Situasi alami, yakni:
-pemandangan alam dan perbukitan
-tepian pantai, tepian sungai, dan kanal
-Lembah, dll

b. Gerbang kota dan jalur arteri (akses utama) mampu memberikan:
-Pesan visual karakter kota
-Pesan visual citra kota
-Identitas kota.

c. Situs warisan sejarah, meliputi:
-Struktur parsial yang khas
-Pola bangunan
-Bentang kota (townscape)
-Karakter khusus

e.Bentuk bangunan (garis langit dan grafik alam) dan landmark

Tantangan dan Peluang Pengembangan Wilayah

Jenis perkembangan membutuhkan Pendekatan desain yang cermat yakni:

■ terletak pada atau di sepanjang tepi jalur hijau, pada gerbang pintu masuk, sepanjang jalan utama atau jalur utama lainnya yang bersifat linier

■ dekat atau di dalam area utama transisi antara satu jenis tepi dan lainnya, misalnya pengembangan dekat dengan membuka ruang antara daerah perumahan dan daerah pusat, sekitar desa, antara satu daerah penunjukan lansekap dan lain, dalam atau dekat dengan Kawasan Konservasi

■ di bidang perubahan strategis, misalnya daerah regenerasi, konsentrasi tua industri dan gudang, besar lembaga, transportasi Persimpangan dll

■ mampu memberikan kontribusi signifikan terhadap ruang publik kota dan ruang hijau

2. KONTEKS dan PANDANGAN KOTA (CITY WIDE VIEWS AND CONTEXT)

Edinburgh mengajak kita untuk memakai pemandangan terbaik dari setiap sudut kota. Perancangan ini dapat mempengaruhi pandangan landmark, skyline dan pola tradisional perkotaan. Ini adalah bagian integral dari struktur dan identitas kota, sejarah, perkotaan dan karakter arsitektur.

Masalah penting yang perlu dipertimbangkan dalam perancangan pandangan kota (city wide views) adalah:

■ Bentukan massa bangunan dan tinggi bangunan yang ada di perkotaan

■ Lokasi bangunan bersejarah, kawasan konservasi, atau dll

■ visibilitas dari setiap kunci atau incidental sudut pandang

■ Titik fokus ke pemandangan utama kota landmark dan siluet

3. MENETAPKAN TEPIAN KOTA (DEFINE CITY EDGES)

Pengaturan untuk tepi-tepi kota dapat ditingkatkan melalui perkembangan baru yaitu dengan menyediakan pembauran dan kontinuitas visual dari perkotaan ke daerah pedesaan .

Menetetapkan tepi & pengaturan kota tepi dapat didefinisikan dan ditingkatkan dalam berbagai cara yaitu:

■ Jalur hutan kota

■ Struktural penyangga lansekap

■ Kepadatan pemukiman sedang atau tinggi dihubungkan dengan zona lanskap

■ Variasi dan pemandangan massa atap yang rusak (umumnya maksimal tiga lantai untuk sifat bangunan)

■ Rute taman atau tempat untuk jalan setapak, jalur sepeda dan jalur kendali di pantai, sungai, dan tepi kanal.

4. BERTUJUAN UNTUK MENINGKATKAN CITRA dan KEJELIAN (AIM TO IMPROVE IMAGE AND LEGIBILITY)

Edinburgh membangun sebuah akses baru dari pintu gerbang utama sebuah kota dengan pemandangan khas dari kota tersebut untuk meningkatkan citra (image) dari kota tersebut. Karena apabila pembangunan disekitar pintu gerbang masuk disuguhkan dengan pembangunan kualitas rendah, maka itu dapat mencerminkan bagaimana citra pusat kota tersebut.

Akses utama akan memberikan cerita pengenalan menuju ke pusat kota melalui serangkaian zona yang terkait. Disamping itu rute-rute ini harus simpatik (memberi karakter) untuk penikmatnya.

5. MEMPERKUAT DAN MEMPERPANJANG JARINGAN RUANG HIJAU DAN MASYARAKAT (STRENGTHEN AND EXTEND THE NETWORK OF GREEN AND CIVIC SPACES)

Memperkuat jaringan ruang terbuka hijau yang Stategis dengan mengambil setiap kesempatan harus diambil untuk:

■ menciptakan ruang terbuka baru dan jaringan ke ruang hijau

■ memperkuat dan meningkatkan hubungan antara yang sudah ada dan perkembangan baru

■ memperluas jaringan jalur sepeda dan jalan setapak

■ memastikan perkembangan baru tidak membahayakan ruang terbuka yang ada serta terpisah dari kawasan pelestarian alam

Sumber:
The Edinburgh Standards for Urban Design, 2003